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アニメ化 「今話題の漫画、ゲームが、アニメになる」それは光栄なことである…が、それが時に原作ファンにとってトラウマを植えつける原因になったりもする。 トラウマになる要因として 絵が原作と比べて全然違う 無理矢理尺に収めるためにストーリーがむちゃくちゃ そもそも設定がおかしい などが挙げられる。 特に、ゲームを原作としているアニメにこの傾向が顕著であり アニメが面白くない→原作も面白くない筈 という烙印が押されてしまう。 また、このようなことを経験してきた人々は、好きな作品がアニメ化すると聞くと「あの作品の二の舞になるのではないか」と戦々恐々とする。 類義語にOVA化がある。
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【作品名】あたしンち 【ジャンル】アニメ 【先鋒】ゴミ収集車with市役所の人 【次鋒】ワゴン車with運転手＆父 【中堅】運送業者のトラック 【副将】バスwith運転手＆母 【大将】バスwith運転手＆たちばなみかん他乗客数十名 【先鋒】ゴミ収集車with市役所の人 【属性】ゴミ収集車に乗った市役所の人 【大きさ】ゴミ収集車＆成人男性2名 【攻撃力～素早さ】ゴミ収集車並み 【長所】一般車よりでかいぞ 【短所】バスよりは小さいぞ 【次鋒】ワゴン車with父 【属性】ワゴン車に乗った地味なサラリーマン 【大きさ】ワゴン車に乗った中年男性並み 【攻撃力～素早さ】ワゴン車並み 【長所】陰ながら母を守っている 【短所】ゴールデンタイムのアニメで野ぐそしようとするな 【中堅】運送業者のトラック 【属性】トラック 【大きさ】トラック並み たぶん副将より小さい 【攻撃力～素早さ】トラック並み 【長所】重い 【短所】地味 【副将】バスwith運転手＆母 【属性】バスに乗った主婦 【大きさ】バスに乗った中年男女並み 【攻撃力～素早さ】バス並み 【長所】合理主義 【短所】体脂肪率 【大将】バスwith運転手＆たちばなみかん他乗客数十名 【属性】バスと運転手と女子高生とおっさん数十名と小学生男子 【大きさ】バス並み 【攻撃力～素早さ】バス並み 【長所】主人公が乗っている。 【短所】乗客がまわり考えない奴ばっか 参戦 vol.86 314,316 vol.88 366 名無しさん＠お腹いっぱい。 sage 2009/08/21(金) 17 43 26 ID n4LreWSy あたしンち考察 乃木崎までは先鋒～中堅が勝てる △ちっちゃな雪使いシュガー 【先鋒】轢いて勝ち 【次鋒】不可視分け 【中堅】雪負け 【副将・大将】分け △となりのトトロ 【先鋒・次鋒】大きさ勝ち 【中堅】大きさ負け 【副将】不可視分け 【大将】機動力の差で負け ○もて？モテ！ 【先鋒】車勝ち 【次鋒】大きさ負け 【中堅】分け 【副将・大将】こっちのほうが有利。勝ち ○ペプシマン 【先鋒】車勝ち 【次鋒】大きさ勝ち 【中堅・副将】分け 【大将】スライディングで穴を開けられ、一人づつ放り出されていって負け ○ＢＩＧ ＲＩＧＳ 【先鋒】大きさ勝ち 【次鋒～大将】分け ○サザエさん 【先鋒～中堅】大きさ勝ち 【副将】分け 【大将】突撃負け △天球儀 【先鋒・次鋒】車勝ち 【中堅】分け 【副将・大将】完敗 △ＴＨＥ 逃走ハイウェイ 【先鋒】大きさ分け 【次鋒・中堅】大きさ負け 【副将・大将】バス勝ち ○少年アシベ 【先鋒・次鋒】大きさ勝ち 【中堅・副将】分け 【大将】突撃負け 367 あたしンち続き sage 2009/08/21(金) 17 45 41 ID n4LreWSy ×まさし君 【先鋒】大きさ勝ち 【次鋒・中堅】大きさ負け 【副将・大将】分け △銀盤カレイドスコープ 【先鋒】大きさ負け 【次鋒】大きさ勝ち 【副将】分け 【中堅】バス勝ち 【大将】突撃負け ×葉隠 【先鋒】大きさ勝ち 【次鋒】タイヤぶち抜き負け 【中堅】バス負け 【副将・大将】完敗 ×バギーホッパー 全員速度差負け バギーホッパーの劣化版なのでこれから上は無理 まさし君＞あたしンち（アニメ）＞少年アシベ アットホームギャグ漫画が並んだな
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夏のあらし! 『夏のあらし!』（なつのあらし）は、小林尽による日本の漫画作品。『月刊ガンガンWING』（スクウェア・エニックス）2006年10月号より連載されていたが、同誌が2009年5月号を以て休刊したことに伴い後継誌の『月刊ガンガンJOKER』へ移籍して連載。 【夏のあらし!ストーリー】夏休みを利用して田舎の祖父の家に泊まりに来た八坂一。彼はたまたま涼みに入った喫茶店の従業員・あらしに一目惚れをしてしまう。 とあるきっかけであらしが一に触れた瞬間、2人の間に雷のような衝撃が走る。あらしは「通じた!」と声を漏らすと、驚いた一を外へ連れ出す。そのまま2人で裏山を駆け抜けると、目の前には現代の日本だとは思えない風景が広がっていた…。 夏のあらし!Youtubeアニメ動画プレイリスト 【このページをお気に入りに追加！】〔 Youtube 〕・〔 動画 〕・〔 アニメ 〕 【リンク切れ報告・要望・応援】 [部分編集] 第1話 プレイバックPart2 【Veoh】 【Veoh検索】 【megavideo検索】 【ぱらすて検索】 第2話 少女A 【Veoh】 【Veoh検索】 【megavideo検索】 【ぱらすて検索】 第3話 守ってあげたい 【Veoh検索】 【megavideo検索】 【Youtube検索】 第4話 思い出がいっぱい 【Veoh検索】 【megavideo検索】 【Youtube検索】 第5話 秘密の花園 【Veoh検索】 【megavideo検索】 【Youtube検索】 第6話 恋におちて 【Veoh検索】 【megavideo検索】 【Youtube検索】 第7話 他人の関係 【Veoh検索】 【megavideo検索】 【Youtube検索】 第8話 勝手にしやがれ 【Veoh検索】 【megavideo検索】 【Youtube検索】 第9話 HERO(ヒーローになる時、それは今) 【Veoh検索】 【megavideo検索】 【Youtube検索】 第10話 異邦人 【Veoh検索】 【megavideo検索】 【Youtube検索】 【Youtube】 【アニメ】 【動画】 【ドラマ・映画】 第11話 世界は二人のために 【Veoh検索】 【megavideo検索】 【Youtube検索】 第12話 時の流れに身をまかせ 【Veoh検索】 【megavideo検索】 【Youtube検索】 第13話(最終回) プレイバックPart1 【Veoh検索】 【megavideo検索】 【Youtube検索】 [部分編集] ↑上記3つのランキングサイトに参加しています。↑ お役に立てたら1日1票ずつの応援お願いします。m(__)m 夏のあらし!のYoutube,Veoh,Dailymotion,Daum,Pandora等のアニメ無料動画紹介ページです。 タグ： Youtube , アニメ , 動画 , ドラマ , 映画 , アニソンMP3 ,wiki,無料,夏のあらし! リンク切れ報告 リンク切れ報告はこちらから ※要望も可能です。 感想・コメント アニメ感想掲示板 リンク切れは上の報告よりしてください。 ここに書かれても受け付けれません。 名前 コメント - - -
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== 映画以前 == 基本のゾエトロープは西暦約180年に中国の丁緩によって作成されました。 幻灯は半透明の油絵と簡単なランプから成りました。回転盤(1824)は、小さい円形の2枚の異なった絵がセンターを貫くストリングの間で振り回されるとき、2枚の絵が単一像に結合するように見えます。 発明はチャールズ・バベッジ、ピーター・ロジェ、ジョン・パリが1824年に使用したのが知られています。フェナキストスコープは1831年にベルギーのジョゼフPlateauとオーストリアのサイモンフォンStampferによって発明されました。近代的なゾエトロープは1834年にウィリアムジョージHornerによって生産されました。 垂直なスリットがあるシリンダが回転されて、運動錯覚を見るためにスリットに目を通します。 最初のパラパラ漫画は1868年にJohn Barnes Linnetによって特許をとられました。高速ではじき出された連続した絵は、この運動錯覚効果を引き起こします。 Praxinoscope(1877)はフランス人の科学者チャールズによって発明されました。 映画が発明される以前、1888年からプラキシノスコープを使ってフランスのエミール・レイノーがフィルムを用いないアニメの作品を上映していた。1892年、フランスのエミール・レイノーの『哀れなピエロ』（原題：Pauvre Pierrot）などの作品がテアトル・オプティークと呼ばれる装置によって上映されていた。 1899年イギリスのアーサー・メルボルン・クーパーによる、マッチ棒によるコマ撮りアニメーションを用いた世界最初のコマ撮りアニメ映画。 == 1900年代 == 20世紀初頭のアメリカ合衆国では、ジェームズ・スチュアート・ブラックトンが、アニメーション映画の先駆的作品とも言える、黒板に描かれたチョークの絵を用いた実写と、そのコマ撮りを組み合わせた線画アニメである『愉快な百面相』（1906年、原題：Humorous Phases of Funny Faces）や、『魔法の絵』（1905年The Enchanted Drawing アメリカ）、幽霊屋敷の怪奇現象をトリックにより再現した『幽霊ホテル』（1907年、原題：The Haunted Hotel）などのコマ撮り実写映画を撮影していた。 世界初の純粋なアニメ映画は、フランスのエミール・コールの製作した、『ファンタスマゴリー』（1908年、原題：Fantasmagorie）で、コマ撮り技法から実写を排した完全なアニメーション作品を創作した。動画は白い紙に黒インクで描かれ、ネガフィルムのまま黒地に白い線のアニメーション映画として上映された。 ロシアのアレクサンドルShiryayevは多くの人形バレエを1906年と1909年の間のアニメにしました。 === 1910年代 === カラーフィルムが発明される以前、1911年4月8日ウィンザー・マッケイの短編作品 『リトル・ニモ』（ Little Nemo 、 Winsor McCay, the Famous Cartoonist of the N.Y. Herald and his Moving Comics 、アメリカ）はフィルムに1コマずつ直接着色するという手法でカラーアニメが制作されている。 また、マッケイは1914年9月14日『恐竜ガーティ』（1914年、原題：Gertie the Dinosaur）に公開。登場するガーティは、世界最初の個性を備えたアニメーションキャラクターとして評価され。アニメの商業的利用に先鞭を付けた。 1914年にセル画によるアニメーション技術がアール・ハードによって開発される。 ボビーBumpsは、1915年から1923年までBray Productionsによって作り出されたアニメキャラクタでした。シリーズはアール・ハードによって作成されました。またボビーBumps漫画は、セルアニメーションを使用することで生産される第1でした。セルアニメはアニメ産業を変革しました、そしてすべてのスタジオから特許を保持しました。 ファーマーAlfalfaは、アメリカのポール・テリーによって創造されたアニメキャラクタです。1916年に最初にシリーズに現れました。 テリーは1920年代の間、頻繁に彼を使用しました。 マックス・フレイシャーは、無声映画時代の1916年から、マットとジェフのアニメのシリーズは11年続きました。『クレイジー・カット』シリーズ（1916年、原題：Krazy Kat）、は1916年にウィリアム・ランドルフ・ハーストによってIFSの下で生産し始めました。 大正期の1916年から始まる下川凹天、北山清太郎、幸内純一の3人が手がけたペーパーアニメと切紙アニメが日本初のアニメとされている。1917年『芋川椋三玄関番の巻』（下川凹天） 日本最初の劇場公開されたアニメ 世界初の長編アニメ映画は、1917年11月9日アルゼンチンのキリーノ・クリスティアーニによって制作された『使徒』であった。 1918年7月8日『ルシタニア号の沈没』（ The Sinking of the Lusitania 、アメリカ、マッケイ） Koko the Clownは、1919年に、マックス・フレイシャーによって創造されたアニメキャラクターで彼らは、エントリーとしてPararamount(1919-1920)、および後のゴールドウィン(1921)で毎月Inkwellを始めました。このシリーズは実写の組み合わせを提供しました。 『フェリックスの初恋』（1919年、原題Feline Follies アメリカ)パット・サリバンが創作。当時は、背景を印刷した紙にペン描きが、一般的に創られていた。ジョー・オリオローが新聞に漫画連載。アニメーターであるオットー・メスマーが制作した「Feline Follies」が1923年に劇場に登場。 ロシアのラディスラスStarevichは、1910年に作られたゴキブリ家族生活のコメディした。1913年のNight Beforeクリスマスは最初の例でした。 === 1920年代 === 1920年代のアリスComediesは、実写幼女アリスとジューリアス猫がアニメの風景の中に冒険を持っているウォルト・ディズニーによって作成されたアニメです。ディズニーのアブ・アイワークスは丸みを帯び親しみやすくキャラクターウサギのオズワルドを作り上げる。全26作品が制作されたが1928年ユニバーサルとの所有権をめぐり交渉が決裂し作品を放棄した。ユニバーサル・ピクチャーズによって製作がつづけられたが、ヒットを出すことができなかった。 1924年『兎と亀』 完全な形で残る日本アニメとして最古。 1927年『煙り草物語』 フィルムが現存しているものとして日本最古 1927年日本では切り紙アニメが発達し、大藤信郎が『鯨』により『国際的な評価を得ている。 1928年、 ウォルト・ディズニー(Walt Disney|Walt Disney)はトーキーを備えた初のアニメ『蒸気船ウィリー』（原題：Steamboat Willie）を公開した。これはミッキーマウスが登場した3番目のカートゥーン映画で、ミッキーマウスはその驚異的な人気により、世界で最も有名なスターとして迎え入れられた。ディズニーの偉業の口火を切った。 サイレント期のディズニーの競争相手パット・サリヴァン・スタジオは、フェリックス・ザ・キャット（Felix the cat）のトーキー化が不成功に終わり没落した。 Dinner Time (1928), ポール・テリーとジョン・フォスター(John Foster|John Foster), ヴァン・ビューレン・スタジオ The Sidewalks of New York（1929年） 監督：デイブ・フライシャー(Dave Fleischer|Dave Fleischer) Race Riot, (1929), ウォルター・ランツ 1929年『ペルードポリス』（Peludopolis、アルゼンチン、クリスティアーニ）現存しないが世界初のトーキー長編アニメ。 ソ連のこの時代の重要なフィルムはイワン・イワノフ・ワノ、ミハイールTsekhanovskyのスケートリンク(1927)、ポスト(1929)、およびKhodataevはユーリー・メルクーロフ、ゼノンKommissarenko、およびニコライはアニメーションでBarrel Organ(1934)を撮影します。 == 1930年代 == 映画の前座として短篇アニメが大量に作られ、ディズニーのミッキーマウス、ドナルドダックやフライシャーのポパイなどの人気キャラクターが生み出されたアメリカ・アニメの黄金時代である。 1932年、ディズニー制作スタッフは、アニメーションに更なる改革を加え、カラーで上映された最初のアニメ作品は、ディズニーの『花と木』（原題：Flowers and Trees）であった。1933年、『三匹の子ぶた』（原題：Three Little Pigs）では、キャラの性格を描き分けた最初のアニメーション作品である。また1936年、二次元画像で描写されるアニメに遠近感を与えるマルチプレーン・カメラを開発し、『風車小屋のシンフォニー』(原題：The old mill)でそれを初めて導入。アカデミー賞を受賞する。 1937年、ウォルト・ディズニーが史上初の総天然色長編アニメーション映画『白雪姫』（原題：Snow White and the Seven Dwarfs）を公開した。この長編はディズニー・スタジオの努力の結晶であった。『白雪姫』は全世界で莫大な興行収入を上げ、芸術としてのアニメーションの発展を示す道標となった。 ディズニーの協力者であったアブ・アイワークスは、1930年にディズニー・スタジオを離れ、彼自身の制作会社アイワークス・スタジオを起こした。アイワークスは3本の主要なシリーズを生み出した。『カエルのフリップ』（原題：Flip the Frog）、『ウィリー・ホッパー』（原題：Willie Whopper）、『コミカラー・カートゥーン』（原題：ComiColor Cartoon）である。 ディズニーに最も肉迫した競争相手は、パラマウント映画に配給していたフライシャー・スタジオだった。サイレント期を通じてアニメの改革と創作を続けてきたフライシャー兄弟は、セクシーな『ベティ・ブープ』とシュールな『ポパイ』が大ヒットした。1930年代のポパイの人気は当時のミッキーマウスのそれに匹敵し根強い人気を保っていた。 1936年には、フライシャー・スタジオが3編の二巻から成る『ポパイ』の『船乗りシンドバッド』（1936年、原題：Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor）『ポパイのアリババ退治』（1937年、原題：Popeye the Sailor Meets Ali Baba s Forty Thieves）『アラジンと魔法のランプ』（1939年、原題：Aladdin and His Wonderful Lamp）を公開した。フライシャー兄弟は1939年に長編アニメ『ガリバー旅行記』を公開した。この映画はそこそこ成功を収めた。 元ディズニーのアニメーター、ヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジングは、ワーナー・ブラザースに移籍した。 ここで彼らの作品を制作したのの、ディズニーのような革新的な才能を欠いており、1930年代前半のハーマンとアイジングによるワーナー・ブラザース作品の多くは、今日では忘れ去られている。 しかし、1935年にシュレジンガーが雇ったテックス・エイヴリーにより、ワーナーは一躍アニメ業界の首位に上り詰めた。 この結果、ワーナー・ブラザースのターマイト・テラスに集まった有望なアニメーター達のサイドスプリッティングリー・ファニー・カートゥーン爆笑アニメが怒涛のごとくアニメ業界に押し寄せた。 ハーマンとアイジングはワーナー・ブラザースを離れてＭＧＭスタジオに移籍し、より高予算のカートゥーンを制作し始めた。 彼らがMGMで制作した豪華なアニメーション作品は、魅惑的なまでに優れたアニメーション場面を特徴としていた。 1930年代にはその他の多数のアニメーション制作会社が繁栄していた。ウォルター・ランツ・スタジオの初期作品がフライシャー作品のような乱暴かつシュールな作風を取っていた。当時のランツの主要なキャラクターは、ウォルト・ディズニーとチャールズ・ミンツから手に入れた幸せウサギのオズワルドであった。 その一方、オズワルドの以前の持ち主であるチャールズ・ミンツは、ジョージ・ヘリマンの漫画『クレイジー・カット』（原題：Krazy Kat）のアニメ化と、ディック・ヒューマーにより1931年に生み出された少年『スクラッピー』の制作に携わっていた。 ポール・テリーは『イソップス・フェーブル』（原題：Aesop s Film Fables）をヴァン・ビューレン・スタジオに譲り、 テリートゥーンと名付けた新しい制作会社を起こした。しかしながら品質の高さにも関わらず、ディズニーのような成功は収められなかった。 “Swing You Sinners!”（1930年） 監督：デイブ・フライシャー 『ベティの家出』 （1932年、原題：Minnie the Moocher） 監督：デイブ・フライシャー 『船乗りポパイ』 （1933年、原題：Popeye the Sailor with Betty Boop） 監督：デイブ・フライシャー 『ベティの白雪姫』（1933年、原題：Snow White） 監督：デイブ・フライシャー “Sinkin in the Bathtub”（1930年） 監督：ヒュー・ハーマンとルドルフ・アイジング(Harman and Rudolf Ising) 『金鉱発見』（1935年、原題：Gold Diggers of 49） 監督：テックス・エイヴリー([[ en Tex Avery|Tex Avery) “Porky in Wackyland”（1938年） 監督：ボブ・クランペット(Bob Clampett) Confidence, (1933), ビル・ノーラン Lambs Will Gambol (1930),ベン・ハリソン(Ben Harrison)とManny Gould Yelp Wanted (1931), Dick Huemer The Little Match Girl (1937), Sid Marcus と Art Davis Room Runners (1932), アブ・アイワークス(Ub Iwerks) フランスの禿山の一夜（1933）は、アレキサンダー・アレクセイエフによって監督されました。 フォックスのBruises（1930/1937）は、ラディスラス・ストラレビッチによって監督されました。 1932年には政岡憲三が日本初のトーキーアニメ『力と女の世の中』を松竹で制作している。 ソ連のアレクサンドル・プトゥシコはソ連初の長編アニメ映画で、Newガリバー(1935)は何百個ものエキストラ、クローズアップにおける非常に表現の物真似、および素晴らしい遠近画法に結合された革新的なカメラワークで驚くべき大規模場面を特集しました。 == 1940年代 == 世界中に広く知れ渡っているトムとジェリー、バッグス・バニー、ウッディー・ウッドペッカーなどのキャラクターが生み出された、アメリカ・アニメの黄金時代である。 ディズニーは長編映画『ピノキオ』（原題：Pinocchio）、『バンビ』（原題：Bambi）、『ファンタジア』（原題：Fantasia）を、制作した。特に『ファンタジア』は、アニメーション史を通じた傑作として賞賛されている。 この1940年代にワーナーのカートゥーン制作はその本領を発揮し、ワーナー・ブラザースは活気に満ち高い人気を獲得した。 テックス・エイヴリーによりワーナーが生み出したポーキー・ピッグ、ダフィー・ダック、バッグス・バニーその他の無数の人気キャラクターたちは、全世界に広まった。フリッツ・フレリング、チャック・ジョーンズ、ボブ・クランペットの作品群はその最高の仕事を成し遂げたと見なされ、『ポーキー・イン・ウォッキーランド』（原題：Porky in Wackyland）『カメがウサギを超えた日』（原題：Tortoise Wins By A Hare）『ビッグ・スヌーズ』（原題：The Big Snooze）『石炭姫とひちにんのこびと』（原題：Coal Black and de Sebben Dwarfs）『未来のバニー』（原題：The Old Grey Hare）などはシュルレアリスムに匹敵する水準に押し上げられ伝説となっている。 『野生のバニー』（1940年、原題：A Wild Hare） 監督：テックス・エイヴリー “You Ought to Be in Pictures”（1940年） 監督：フリッツ・フレラング(Friz Freleng) “The Dover Boys”（1942年） 監督：チャック・ジョーンズ(Chuck Jones|Chuck Jones) “The Ducktators” （1942年） 監督：ノーム・マッケイブ(Norm McCabe|Norm McCabe) “Book Revue”（1946年） 監督：ボブ・クランペット “Tweetie Pie”（1947年） 監督：フリッツ・フレラング 1940年、MGMに在籍するアニメーターのウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが、『上には上がある』（原題：Puss Gets The Boot）で成功を収め、ハンナ・バーベラは長寿作品となったアニメ『トムとジェリー』を制作した。この作品によりアカデミー賞に列せられる栄誉を、MGMは手に入れた。同時に、ワーナー・ブラザースを退社したテックス・エイヴリーがMGMに入社し、ワーナーと同様に、MGMスタジオを生き返らせた。『トムとジェリー』シリーズと、テックス・エイヴリーによるシュールな傑作群『おかしな赤頭巾』（原題：Red Hot Riding Hood）など、MGMはディズニーとワーナーに肩を並べる企業となった。 『勝利は我に』（1943年、原題：The Yankee Doodle Mouse） 監督：ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラ 『つかまるのはごめん』（1943年、原題：Dumb-Hounded） 監督：テックス・エイヴリー(Tex Avery|Tex Avery) 『ネズミ取り必勝法』（1944年、原題：Mouse Trouble） 監督：ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラ 『ただいまお昼寝中』（1945年、原題：Quiet Please!） 監督：ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラ 『ピアノ・コンサート』（1947年、原題：The Cat Concerto） 監督：ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラ 『太りっこ競争』（1947年、原題：King-Size Canary） 監督：テックス・エイヴリー ウサギのオズワルドを使い果たしたウォルター・ランツ・スタジオは、三匹の猿ミーニー・ミニー・モーやベイビーフェイス・マウスなどの新しいキャラクターに試行錯誤していた。アンディ・パンダが成功した。しかし1940年、『キツツキと熊一家』（原題：Knock, Knock）に登場したキャラ、ウッディー・ウッドペッカーの画期的な成功には及ばなかった。 Barber of Seville (1944),James Culhane Apple Andy (1946),ディック・ランディー(Dick Lundy|Dick Lundy) フライシャー・スタジオが1941年に伝説となった豪華作品『スーパーマン』（Superman）シリーズの制作に着手した。 ところが、長編アニメ『バッタ君町へ行く』（原題：Mister Bug Goes to Town）が制作されたが大失敗した。 パラマウントはフライシャー兄弟をスタジオから解雇し、フェイマス・スタジオに改名させた。フライシャー兄弟更迭の効果は、ただちにスタジオに現れ、作品の質はどこまでも落ちていった。 The Fox and the Grapes (1941), ランク・タシュリン(Frank Tashlin|Frank Tashlin) Song of Victory (1942), Bob Wickersham Professor Small and Mister Tall (1943), ジョン・ハブリー(John Hubley|John Hubley)とPaul Sommers Flora (1948), Alex Lovy Hell-Bent for Election (1944), チャック・ジョーンズ Brotherhood of Man (1946),ボブ・キャノン(Bob Cannon) Ragtime Bear (1949),ジョン・ハブリー The Mouse of Tomorrow (1942),エディ・ドネリー(Eddie Donnelly), テリー・トゥーンズ 1941年に中国で万籟鳴と万古蟾の監督で公開された『西遊記 鉄扇公主の巻』がアジア初の長編アニメ映画とされる。 1942年、瀬尾光世の『桃太郎の海鷲』 1943年に日本初のフルセルアニメ『くもとちゅうりっぷ』が政岡憲三により制作される。 1944年『桃太郎 海の神兵』が制作され日本初の長編アニメと位置付けられている。 ソ連のフョードルKhitrukは、Humpbacked Horse(1947)を撮影されました。 == 1950年代 == 1950年代にワーナー・ブラザースとＭＧＭの両社はその創造性の頂点に到達していた。ワーナーのチャック・ジョーンズの作品が到達した高みは、アニメ史を通じて前代未聞のものであった。1950年代の連作『ロードランナー』（原題：Road Runner）やバッグス・バニーとダフィー・ダック、『カモにされたカモ』（原題：Duck Amuck）『オペラ座の狩人』（原題：What s Opera, Doc?）『セビリアのラビット理髪師』（1950年、原題：Rabbit of Seville）『ワンチャンネコを飼う』（原題：Feed the Kitty）などは、アメリカ合衆国政府より「文化的に重要な作品」に登録されアニメ史に残る作品となっている。 『標的は誰だ』（1951年、原題：Rabbit Fire） 監督：チャック・ジョーンズ 『ダフィ・ウォーズ』（1953年、原題：Duck Dodgers in the 24½th Century） 監督：チャック・ジョーンズ 『魅惑の蛙』（1955年、原題：One Froggy Evening） 監督：チャック・ジョーンズ 1950年代のＭＧＭのアニメもまたアカデミー賞を受賞し続けた。『トムとジェリー』はMGMに更に2つのオスカーをもたらし、テックス・エイヴリーの伝説的な仕事は1953年まで続いた。1957年にMGMがアニメーション部門を閉鎖したのは、その高い制作費のためであった。1957年にMGMがアニメーション部門を閉鎖したのは、その高い制作費のためであった。 『ワルツの王様』（1953年、原題：Johann Mouse） 監督：ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラ しかし、パラマウント映画は上手くはいかなかった。フェイマス・スタジオの作品の品質は目に見えて低下していき、その作品はお定まりの暴力表現に頼り始めた。1950年代には『おばけのキャスパー』（原題：Casper the Friendly Ghost）や“Herman and Katnip”などが作られたものの、その独創性の多くを失って落ち込み忘れ去られていた。 ディズニーの絆を断ち切った古巣を離れたジョン・ハブリーと仲間たちは、ユナイテッド・プロダクション・オブ・アメリカと呼ばれる新たな制作会社の起業した。リミテッド・アニメーションを、表現手法の一環として野心的な作風を取りはじめアニメ業界に多大な衝撃をもたらした。UPAはコロンビア映画の傘下に落ち着き、『近眼のマグー』（原題：Mr. Magoo）シリーズは注目を引き付け、『ジェラルド・マクボイン・ボイン』（原題：Gerald McBoing-Boing）がオスカー賞を受賞すると、ハリウッドは俄然沸き返った。 『プカドン交響楽]]』（1953年、原題：Toot, Whistle, Plunk and Boom） Crazy Mixed-Up Pup (1955),テックス・エイヴリー The Legend of Rockabye Point (1955), テックス・エイヴリー Gerald McBoing Boing (1951),ボブ・キャノン Rooty Toot Toot (1952),ジョン・ハブリー The Tell-Tale Heart (1953), Art BabbittとTed Parmelee When Magoo Flew (1955), Pete Burness フランスのDamselとチェロ奏者（ShowgirlとCellist）（1965）は、ジーン-フランoisラギオニーによって監督しました。 1956年東映動画を設立。翌年、日本初の長編カラーアニメ映画『白蛇伝』 公開。 ソ連のスノー女王(アンデルセン物語、1957)が世界中の様々な賞を与えられ、 == 1960年代 == テレビが登場する以前までは、多くの短編アニメはもっぱら劇場映画本編の前座として製作されたものであった。 ミテッド・アニメの手法を利用したテレビアニメが大衆人気を獲得にするにつれ、アメリカ・アニメの黄金時代は終わってしまった。 1960年、オールカラー長編アニメ『少年猿飛佐助』（東映動画制作）ベネチア国際映画祭の児童映画部門でグランプリに輝く。 1962年、手塚治虫が、自ら制作会社虫プロダクション設立。『鉄腕アトム』の制作を指揮し、1963年1月1日、実現困難と言われていた、連続テレビアニメを独自のスタイルで実現した世界初の本格テレビアニメ『鉄腕アトム』を放送。 手塚治虫がを興したテレビアニメは、撮影が秒8コマのリミテッドで、カメラによって絵を動かし、立絵紙芝居や切り絵アニメ、部分アニメて、止め絵、引き絵、口パク、バンクなどの技法を多用し、セル動画とまったく別のアニメ原理に則っている。週1回放送の30分番組という基本形態を作り、テレビアニメの嚆矢と位置付けられている。 当初、カラーによるテレビアニメは制作費がかかること、カラーテレビが普及していなかった事情から全て白黒だった。 1965年、手塚治虫が制作した「ジャングル大帝」が事実上の世界初の本格フルカラーテレビアニメの嚆矢とされる。 メーカーにキャラクターの絵の付いた製品の製造権を売る、版権ビジネスが重要な資金回収手段となった為、長期見通しを持って番組制作を続けられ、数十回に渡って長いストーリー展開がある番組が作られた。1回だけの放送では制作費が回収出来ず、海外輸出が資金回収手段となった。多くの国に輸出する販売戦略が採られた為に日本のアニメは海外へ広がっていった。日本のアニメは、全世界で放映されており、それらの国の文化に与えた影響は非常に大きい。手塚治虫の成功を受け、1960年代数多くのアニメ制作スタジオが設立された。 1966年、『魔法使いサリー』 世界初の少女向けテレビアニメ。 1968年『巨人の星』 スポ根を確立したテレビシリーズ作品。 1969年、長寿作品『サザエさん』を放送開始。 アステリックス(Astérix)は、1959年ルネ・ゴッシニイとアルベール・ユデルゾ）によって生み出されたフランスの人気キャラである。最初にアニメ化されたのは1967年からで、その後コンスタントにアニメ化されている。 ソ連のフョードルKhitrukのCrime(1962) Andrey Khrzhanovskiyで、Glass Harmonica(1968)を撮影されました。 バディムKurchevskiyとニコライ・セレブリャコフはいました、 Love(1963)のCloud。 ローマカチャノフは人形アニメVarezhka(1967)。 The Happy Merry-Go-Round (Весёлая карусель, 1969), == 1970年代 == 1970年『あしたのジョー』放映開始（虫プロダクション） 1971年『ルパン三世』テレビ放送開始（東京ムービー）『天才バカボン』テレビ放送開始（東京ムービー） 1972年12月3日、『マジンガーZ』放映開始。巨大ロボットアニメシリーズの始まり。 1974年『宇宙戦艦ヤマト』後に劇場版が公開され一大流行を巻き起こす。 1974年『アルプスの少女ハイジ』が放送開始。世界名作劇場シリーズとなる。 1975年1月7日、『まんが日本昔ばなし』が放送開始。以後、20年に渡って放送。 10月4日、『タイムボカン』が放送開始。タイムボカンシリーズの始まり。 1974年にテレビ放送された『宇宙戦艦ヤマト』が、1977年に再編集され劇場公開され、空前の大ヒットを記録し、この作品によってアニメ映画が、認識されこの後、劇場用アニメ映画が数多く作られることになる。 1979年、宮崎駿の監督にデビュー作『ルパン三世 カリオストロの城』が公開され、評価は高く後世に深い影響を与えた。 『銀河鉄道999』が映画化され、アニメ作品としては初めて邦画年間配給収入第一位を記録する。 ガンダムシリーズの第一作『機動戦士ガンダム』放送。人気は爆発。20年以上にわたってシリーズ化される。 『ドラえもん』テレビ朝日系列で新たに放送開始。現在に至る高い人気を誇る。 1970年代はソ連の最も人気があるアニメシリーズ、Nu、Pogodiの誕生を見ましたヴァチェスラフKotyonochkinによって指示されます。 Firing Range (Полигон, 1977).(Серебряное копытце, 1977), Myshonok Pik (Мышонок Пик, 1978), == 1980年代 == 1980年3月15日、劇場アニメ『ドラえもん のび太の恐竜』が公開される。長寿人気シリーズとなり、現在も新作が上映され続けている。 1981年鳥山明の『Dr.スランプ アラレちゃん』が放送開始。 1979年にテレビシリーズとして放映された『機動戦士ガンダム』の劇場三部作が1981年から1982年にかけて公開され話題を呼んだで人気を集め、テレビシリーズの続編『機動戦士Ζガンダム（1985年）』、1988年に続編となるアニメ映画『逆襲のシャア』も上映されている。 宮崎駿監督は1984年、『風の谷のナウシカ』が大ヒットし、高畑勲とスタジオジブリを立ち上げ、1986年に第一作となる『天空の城ラピュタ』、1988年『となりのトトロ』、1989年の『魔女の宅急便』、スタジオジブリ作品は爆発的な人気を得て、宮崎駿は国民的アニメ作家となった。 1986年に鳥山明の『ドラゴンボール』が放送開始。 1988年、大友克洋の『AKIRA』公開。アメリカで成功した。 1988年、『それいけ!アンパンマン』圧倒的な人気を博し、現在まで続く長寿番組。 国王と鳥（国王とMockingbird）（1980）は、ポールグリモーによって監督しました。 == 1990年代 == 1990年『ちびまる子ちゃん』 のおどるポンポコリンが人気を博しレコード大賞。 1992年『クレヨンしんちゃん』子供達からの人気は高く現在も続く。 美少女アニメ『美少女戦士セーラームーン』 放送開始。 1993年『忍たま乱太郎』放送開始。 1994年、手塚治虫の『ジャングル大帝』からの盗作疑惑が世界的に取り沙汰されるディズニー映画『ライオン・キング』（アメリカ）が大人気を博する。 1995年、ピクサー社による世界初のフルＣＧ『トイ・ストーリー』から3次元ＣＧによる劇場用アニメ制製作がされ始めた。 『新世紀エヴァンゲリオン』社会現象となる。 押井守監督の映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』が公開され海外で高い評価を受け、『マトリックス』などの作品に影響を与えた。 1997年ポケモンショック事件以降、アニメ作品の冒頭などに「テレビを観る時は部屋を明るくして離れて観て下さい」という注意書きが表示されるようになる。 東映アニメーションは、富士写真フイルムがセル画の生産を停止したのを期に、デジタルアニメ制作へ移行した。、以後、多くのプロダクションがデジタルへの移行を開始する。 1999年に映画版『ポケットモンスター』が世界各地で大成功を収め、日本映画、特にアニメ作品への注目が高まった。 ソ連のスタニスラフ・ソコロフは、人形アニメ芸術映画を作り始めました。 彼のBig Underground Ball1987か BlackとホワイトFilm(1985)はザグレブで賞を勝ち取りました。 == 2000年代 == 2001年、宮崎駿監督は『千と千尋の神隠し』公開。2002年に宮崎駿の『千と千尋の神隠し』が、ベルリン国際映画祭においてアニメーションとして史上初の金熊賞を受生し、2003年にはアメリカで宮崎駿監督の「千と千尋の神隠し」がアカデミー賞・長編アニメーション部門賞を受賞するなど世界的に認められ、国際的にアニメ映画の第一人者の地位を不動のものとした。 2006年ディズニーはユニバーサルからウォルトが手がけたウサギのオズワルド全26作品を返還された。 2009年、加藤久仁生監督の『つみきのいえ』が、第81回米アカデミー賞の短編アニメ賞を受賞した。 細田守監督の『サマーウォーズ』がシッチェス・カタロニア国際映画祭のアニメ長編作品グランプリを受賞した。
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【板名】アニメ映画 【理由】アニメ映画を長いスパンで語れる板が無いから 【内容】アニメ映画について扱います。 【需要】あります 【鯖】anime2 【フォルダ】animovie 【カテゴリ】 漫画・小説等 【名無し】劇場版名無しさん 【ID】強制 テレビアニメと違いアニメ映画は、 製作発表から公開終了まで数年単位の長いスパンがあります。 テレビアニメ系の板に同居している現状ではテレビアニメと同様に、 その時期に応じてアニメ新作情報板→アニメ２板→懐かしアニメ平成板、 という具合で板を転々としていかなければならない、という不便さがあります。 時にはスレを使い切らずに移転したり、或いは複数の板に分散してしまったり。 特に公開後とされているアニメ２板では、 慢性的なスレ過密によるスレ圧縮に巻き込まれる作品スレもあり、 公開後も長く語られる映画作品には不向きな様です。 板間のスレ移転などを必要としなく同じ一つの板で、 発表～公開～公開終了～ソフト発売～その後々まで長く語れる環境をお願いいたします。 また映画作品・人板にあるアニメ映画スレも救済できるかと思われます。
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踩麵包的女兒 NHK播放的影繪風動畫 原本是“做壞事就會受到懲罰”寓意的故事，對懲罰部分的描写。 (以及BGM的歌曲)被描繪得恐怖到給孩子帶來衝擊。 因為每年重播一次，所以正在生產不間斷的創傷者。 三丁目的蛋蛋 電視播放的動畫第39集《徘徊的項圈》，40集《惡魔波奇的傳說》 戰時，尋找在轟炸中喪生的狗的女孩的幽靈和那個飼狗的幽靈的故事。 狗的幽靈像生化危機中出現的殭屍狗一樣噁心。 大都會美術館(博物館) 在NHK大家的歌曲中播出了。 大貫妙子作詞作曲。 背景是娃娃動畫 閉館後，燈光熄滅的美術館內的情況。 展示品中的埃及木乃伊和被困在畫中的主人公令人毛骨悚然。 在大家的歌中，“黑森林之歌”也因為陰鬱的氛圍而成為話題。 風吹的時候 1986年，英國製造的動畫電影(雖然也有同名的原作繪本，但故事出來的是電影方) 核武器爆炸後，試圖按照手冊生存的老夫婦的故事。 一幅暖心系的畫，描繪了放射線損傷進展，無奈地死去的夫婦。 纏繞在鐵棍上的頭髮 1996年東映製作的OVA動畫(部分真人電視劇)《學校的幽靈2》第3集 95年開始的學校恐怖熱潮，以占卜雜誌上投稿的真實故事和體驗談為基礎製作的。 說長髮女孩在纏住頭髮的鐵棍上繼續旋轉的痛苦描写受到了創傷。 45分鐘塞滿14集，所以1集1集很短，啊！ 趁著說著，就摺疊起來了 2000年8月6日在電視上播出，5集15分鐘的影片《學校的幽靈 寅之刻》中也收錄了。
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ｱﾆﾒの判断基準って何があるんでしょうか まー、思いつくままに編集して答えを出すwikiです 間違ってるところ･補足するところがあれば どんどん編集orコメントしてください 【見始める基準】 | 監督･会社のネーム 声優 作画 音楽 原作･キャラの魅力･世界観・原作者 脚本･ストーリー 演出･小ネタ 予告編etc アニメのタイトル 保存媒体がない ネット評価 宣伝（CM・専門雑誌等） 【見続ける基準】 | 監督･会社のネーム 声優 作画 音楽 原作･キャラの魅力･世界観・原作者 脚本･ストーリー 演出･小ネタ 予告編etc アニメのタイトル 保存媒体がない（後で見る?） ネット評価 名前 コメント サークル トップページ らんく投票＋でぃすかっしょん 2009-06-07
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怪獣娘(黒)～ウルトラ怪獣擬人化計画～(BD版のみ) 新田ひより、八木侑紀、高橋未奈美、石原夏織、小倉唯 風の谷のナウシカ 庵野秀明(原画)、片山一良(演出助手) 河童のクゥと夏休み(コレクターズBOX版とBD版のみ) 原恵一(監督)、末吉雄一郎(キャラクターデザイン)、中村隆(美術監督)、三留まゆみ(映画評論家) Colorful カラフル(限定版のみ) 原恵一(監督)、麻生久美子、藤津亮太(アニメ評論家) ガールズ＆パンツァー 劇場版(2と3は限定版のみ) 渕上舞、茅野愛衣、尾崎真実、中上育実、井口裕香 水島努(監督)、柳野啓一郎(3D監督) 鈴木貴昭(考証・スーパーバイザー)、岡部いさく(軍事評論家)、吉川和篤(ミリタリー監修)、田村尚也(ミリタリー監修)、斎木伸生(ミリタリー監修)、杉山潔(プロデューサー) 傷物語 1巻…キスショット・アセロラオリオン・ハートアンダーブレード(CV：坂本真綾)、忍野メメ(CV：櫻井孝宏) 2巻…キスショット・アセロラオリオン・ハートアンダーブレード(CV：坂本真綾)、羽川翼(CV：堀江由衣) 3巻…羽川翼(CV：堀江由衣)、忍野メメ(CV：櫻井孝宏) 劇場版 機動戦士ガンダム(BD-BOX版のみ) 1巻…藤田純二(音楽ディレクター)、指田英司(サンライズ音楽出版)、氷川竜介(司会) 2巻…福井晴敏(作家・『機動戦士ガンダムUC』ストーリー)、氷川竜介 3巻…松崎健一(脚本)、植田益朗(プロデューサー)、氷川竜介 3巻…板野一郎(アニメーター)、関田修(フロアーディレクター)、氷川竜介 機動戦士ガンダムNT 榎木淳弥、村中知、松浦愛弓、吉沢俊一(監督)、福井晴敏(脚本)、小形尚弘(プロデューサー) 機動戦士ガンダム ククルス・ドアンの島 古谷徹、武内駿輔、イムガヒ(副監督)、石井誠(司会) 劇場版 境界の彼方 -I'LL BE HERE- 未来篇 種田梨沙、山岡ゆり、石立太一(監督) きみの声をとどけたい 片平美那、飯野美紗子、伊藤尚往(監督)、石川学(脚本)、清水洋史(音響監督)、鈴木隆浩(プロデューサー) 君の膵臓をたべたい(限定版のみ) 牛嶋新一郎(監督)、岡勇一(キャラクターデザイン) 高杉真宙、Lynn、藤井ゆきよ、内田雄馬 君の名は。(限定版のみ) 神木隆之介、上白石萌音、RADWIMPS(音楽)、松澤千晶(司会) 劇場版 鬼滅の刃 無限列車編 花江夏樹、鬼頭明里、下野紘、松岡禎丞、日野聡 きんいろモザイク Pretty Days 西明日香、田中真奈美、種田梨沙、内山夕実、東山奈央 劇場版 KING OF PRISM by PrettyRhythm(限定版のみ) 菱田正和(監督)、依田健(プロデューサー)、西浩子(プロデューサー) KINGSGLAIVE FINAL FANTASY XV 田畑端(プロデューサー)、野末武志(ディレクター)、河田瑠衣(キャスティング) 銀魂 ジャンプアニメツアー2008＆2005 杉田智和、阪口大助、釘宮理恵、千葉進歩、中井和哉、鈴村健一、高松信司(監修)、藤田陽一(監督) 映画 クレヨンしんちゃん ガチンコ！逆襲のロボとーちゃん 髙橋渉(監督)、中島かずき(脚本)、池端たかし(演出)、大山くまお(司会) 劇場版 gdgd妖精sっていう映画はどうかな…？ 三森すずこ、水原薫、明坂聡美 劇場総集編 SSSS.GRIDMAN 雨宮哲(総監督)、金子祥之(監督)、坂本勝(キャラクターデザイン)、志太駿介(アニメーションプロデューサー) 劇場総集編 SSSS.DYNAZENON 雨宮哲(総監督)、宮島善博(監督)、坂本勝(キャラクターデザイン)、志太駿介(アニメーションプロデューサー) グリッドマン ユニバース 雨宮哲(監督)、坂本勝(キャラクターデザイン)、下平佑一(助監督)、中村真由美(サブキャラクターデザイン)、牟田口裕基(ヒロイック作画チーフ)、志太駿介(アニメーションプロデューサー) 緑川光、広瀬裕也、安済知佳、濱野大輝、稲田徹 でんぱ組.inc 映画 けいおん！(限定版のみ) 豊崎愛生、日笠陽子、佐藤聡美、寿美菜子、竹達彩奈 山田尚子(監督)、堀口悠紀子(キャラクターデザイン)、内海紘子(Bパート演出)、門脇未来(Bパート作画監督)、石原立也(Cパート演出)、池田和美(Cパート作画監督) 中山佳久(プロデューサー)、西口美希恵(TV版第1期宣伝プロデューサー)、菊池貞和(宣伝プロデューサー)、磯山敦(音楽プロデューサー)、石原立也、瀬戸麻理子(配給プロデューサー)、山田尚子 超劇場版 ケロロ軍曹 佐藤順一(総監督)、近藤信宏(監督)、渡辺久美子、川上とも子 コードギアス 反逆のルルーシュ 1巻…谷口悟朗(監督)、福山潤、ゆかな 2巻…谷口悟朗、櫻井孝宏、藤津亮太(司会) 3巻…谷口悟朗、福山潤、名塚佳織 コードギアス 復活のルルーシュ 福山潤、櫻井孝宏、谷口悟朗(監督) 攻殻機動隊S.A.C. SOLID STATE SOCIETY -ANOTHER DIMENSION- 3D版…神山健治(監督)、田中敦子、大塚明夫、石井朋彦(プロデューサー) 2D版…神山健治、春日康徳(脚本家・ノベライズ版著者) 攻殻機動隊 新劇場版 黄瀬和哉(総監督・キャラクターデザイン)、田中宏侍(撮影監督)、頂真司(演出)、堀元宣(演出)、河野利幸(演出)、藤津亮太(司会) 荒野のコトブキ飛行隊 完全版 鈴代紗弓、幸村恵理、仲谷明香、瀬戸麻沙美、山村響、富田美憂 二宮茂幸(ミリタリー監修)、内海昌浩(特殊飛行アドバイザー)、岡部いさく(軍事評論家)、佐々木義人 聲の形(BD版のみ) 山田尚子(監督)、西屋太志(キャラクターデザイン)、石田奈央美(色彩設計)、髙尾一也(撮影監督) 早見沙織、悠木碧、山田尚子 山田尚子、牛尾憲輔(音楽)、鶴岡陽太(音響監督)、名倉靖(録音) 心が叫びたがってるんだ。(限定版のみ) 長井龍雪(監督)、岡田麿里(脚本)、田中将賀(キャラクターデザイン)、内山昂輝 言の葉の庭 新海誠(監督)、水野理紗 映画 この素晴らしい世界に祝福を！ 紅伝説(限定版のみ) 福島潤、雨宮天、高橋李依、茅野愛衣 この世界の片隅に 片渕須直(監督)、氷川竜介(アニメ・特撮研究家)、藤津亮太(アニメ評論家) 片渕須直、尾身美詞、潘めぐみ、新谷真弓 劇場版 こわれかけのオルゴール 浅野真澄、柿原徹也、川口敬一郎(監督) GODZILLA (スタッフコメンタリー) 1,2,3巻…静野孔文(監督)、瀬下寛之(監督)、虚淵玄(ストーリー原案・脚本) (キャストコメンタリー) 1巻…宮野真守、櫻井孝宏 2巻…宮野真守、花澤香菜、諏訪部順一 3巻…宮野真守、櫻井孝宏、上田麗奈、小澤亜李 ゴブリンスレイヤー -GOBLIN'S CROWN- 梅原裕一郎、小倉唯、上坂すみれ ゴルゴ13 劇場版(旧版のみ) 出崎統(監督)、山本又一朗(プロデューサー) ※以下はレンタル版にもコメンタリーの収録されているタイトル 風の谷のナウシカ、傷物語、銀魂 ジャンプアニメツアー2008＆2005、劇場版 こわれかけのオルゴール
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管理人kjが見たアニメ まったく意味のないコンテンツです。 じゃーさっそく書きます。 コードギアス（全25話）2回 創聖のアクエリオン（全25話） 彩雲国物語（全25話） ナルト全シリーズ（全？話）2回 ワンピース（）途中から 銀魂（）途中から ハヤテのごとく（全50話）1.5回 名探偵コナン（）途中から 遊戯王全シリーズ（）1回 結界師（）1回 アイシールド21（）1回 ブリーチ（）1回 メジャー第一シリーズ（）3回 メジャー第2シリーズ（）2回 メジャー第3シリーズ（）2回 精霊の守人(25話)1回 チャングムの誓アニメ（）1回 ガンダム00(全25話)1回 おおきく振りかぶって（全25話？？）1回 鋼の錬金術師（全52話＆映画）1回 新世紀エヴァンゲリオン()1回
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「異国迷路のクロワーゼ The Animation」Blu-ray＆DVD発売記念イベント 2011年10月2日（日） アニメイト横浜店 イベントスペース 以下は、http //yuzuru.2ch.net/test/read.cgi/voiceactor/1316963653/から引用 悠木碧ちゃんを応援しよう 26 362 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 21 18 38.34 ID QClfY51V0 いつものメモ勢です。前に関東民裏山みたいな声があったけど、俺は関西民だよ。 待ち時間中に控え室から笑い声が聞こえつつ、時間になったら儀武さんが登場。 儀武さんがいいともみたいな盛り上げ方で観客は「そうですね！」を返してた。 キリンとゾウではどっちが好きですか？→ゾウですね！の流れも。 儀武さんが東山さん、あおちゃん、安田さん、佐藤さんの順番で呼んで登場。 観客側から見て右からこの順。儀武さんは更に左。 最初の挨拶。あおちゃんは「楽しく空気を読んでニコニコ笑ってくださいね」みたいなこと言ってた。 安田さんが「今日の浮浪児(儀武さんの役)はよく喋るなあ」って言ってた。 4人が椅子に座る。あおちゃんの方が東山さんよりちょっと高かったので観客側から「あおちゃん大きい！」という声が。 座高だけ高いの？みたいな話になったところ、実はアリスみたいな靴を履いているとのことで、 あおちゃんが靴を脱いで靴を見せてくれた。確かにかかとの高いヒールだった。黄色。 363 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 21 20 00.93 ID QClfY51V0 次にトーク。自分の演じたキャラについての印象。 東山さんは、湯音は小さくてかわいらしくて一途で真面目で頑固な子だと思った。 でも、さすがに1クールもやっているとその役に入れと言われたら「はい！」とすぐ入れるものかと思っていたが、 そう簡単に湯音になることはできないとのこと。なにしろ湯音語なので。 毎回の収録が終わった後、ダビングテープ(音声だけのテープ)をもらって、一週間聞き込んでのぞんでいたとのこと。 普通はダビングテープはもらえるものじゃないけど、自分から言ったとのこと。 そうやって毎週聞くことで、演技にも変化をつけて、「フランス語が上手くなっていく湯音」を表現していたとのこと。 この話に儀武さんが感動してた。俺も感動した。 あおちゃんは、クロワーゼのあったかいゆっくりとした雰囲気をぶちこわすキャラがアリスだとのこと。要するににぎやかし担当。 最初のキャラクター説明にも「にぎやかし担当。常に湯音を振り回している」の二行だったとか。 イメージとしてはウザかわいい。湯音、フランス、姉のことが好き。 最初はうるさいイメージだけど、湯音をかわいがる内にウザかわいいになっていったイメージとかいうことを言ってた気がする。 色のはっきりしているキャラなので、演技は基本変えなかったとのこと。ずっと台風のイメージだとか。 二人ともよく考えてるなあという感じのまとめだったと思う。 佐藤さんに二人を選んでどうだったかと話が飛ぶと、選んだのは安田さんっていう話に。 安田さん曰く、話数を追うごとに二人で良かったと確信していったって言ってたような。ちゃんとメモれてない。 364 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 21 21 15.69 ID QClfY51V0 アニメにするにあたり気をつけたこと。 原作の絵がきれい。白黒のコントラストをつけるとカッコ良くなってしまうので緩くしたとか。 次に佐藤さんに話が移る。そもそもシリーズ構成ってなんですか？という旨のことを儀武さんが言う。 →全体の話を組み合わせて、こんな感じだというのを作ったら池田眞美子さんに脚本を任せるとのこと。 いいとこ取りですか？みたいに儀武さんに煽られたりしてた。だから音響監督もやってるし、絵コンテも書いたよとのこと(4.5話だけ) 4.5話はプロット1,2枚だけだったとのことで、絵コンテが上がるまで誰も詳しくは分からない状態だったとか。 監督の直しはなかったから大丈夫とかそんな感じのことを言ってた。 365 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 21 22 09.99 ID QClfY51V0 次に音響監督としての話。二人(東山さんとあおちゃん)がこんなに考えてるのに、 一日ぐらいシナリオ読んだだけであーだこーだ言ってごめんなさいみたいなこと言ってた。 儀武さんが、二人に振ると、佐藤さんは「思ったことは言っていいよ」と言って会場笑い。 東山さん曰く、佐藤さんも安田さんも普段はニコニコしていて、 アフレコの途中の休憩、お腹がならないようにお菓子とか食べているときに後ろで辛辣であったり、難しい顔してる、みたいなこと多分言ってたと思う。 実際は牛丼の話してるだけだったりするとか。あおちゃんが難しそうな顔で「汁が……」って言ってて会場笑い。 ニコニコに関して「アルカイックスマイル」って東山さんが言ってた。 (余談だが、クロワーゼ公開録音2回目で、東山さんが生歌を披露し終わった後も、 観客がアルカイックスマイルでこちらを見てくれたみたいなこと言ってた) あおちゃんは、一言佐藤さんに言いたいことあるとのこと。会場湧く。 クロードとか湯音に対しては優しく諭す感じの言い方なのに、自分に対しては「あのさー、アリスさー(半笑い)」みたいな言い方とのこと。 佐藤さん曰く、チーム成金(ブランシュ家)だからそうなってしまうとか。席順もチーム成金で固まってるとか。 366 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 21 23 24.05 ID QClfY51V0 浮浪児は端なのに！これが格差社会か！みたいなこと言って儀武さんが笑い取ってた。 浮浪児、メイド、猫で「息遣いが大事チーム」になってたとか。 東山さん曰く、スタジオがみんなで話せる状態になってたのがよかったとのこと。 アフレコ現場では、関係のない話も。儀武さんの髪が長かったときの話をしてたとか。 髪が長くて洗っているときに排水溝に飲まれたとか言ってたような。 その他、侍女Ｂ役の原嶋さんの靴底が高い話だとか(そのままここに来たのかな？)、 コーラ飲んだときにメントス飲んだら死ぬとか(飲んだらいけませんよ！って観客に言ってた)。 佐藤さんが、「そんな話が繰り広げられていたとは」 儀武さん曰く、ちゃんと間合いがはかられていて、会話が途切れたところで佐藤さんが「再開しまーす」と言っていたとか。大人。 近藤隆さんはフランス好きでいろんなことに関して10分ぐらいうんちくできるとか。 東山さんがガヤのときに、この時代にこういうのありましたか？と聞くとパッと返ってきたとか。 監督か佐藤さんかが、それ本当なの？と心配したところ、ipadで調べてたこともありましたよ！とあおちゃんがフォロー。 佐藤さんか監督かが「結局グーグル先生に……」 367 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 21 24 08.95 ID QClfY51V0 次に、二人が発見したことについて(だったと思う) 東山さんが詰まったので、あおちゃんから。2人で掛け合うのは初めてなのでとか言ってた。 その後東山さんに振られてもやっぱり詰まって、何言うか忘れちゃったみたいになってた。あおちゃんが「伸ばしたじゃん！」って言ってた。 気になったのは例えば「クリノリン」のイントネーションは？とか、抹茶にミルク入れるのはどうかとか。 抹茶にミルク入れる気持ちは分かるけど、それはしちゃいけないなと思っていたら、この前イベントであったとのこと。 湯音でも飲めるコーヒーや、オスカーの命の水とかもあったとか、俺はイベント行ってないので知らん。 苦いのは二人ともダメ？という話になって、あおちゃんはコーヒーはダメだし、ゴーヤもダメとのこと。 ピーマンは？と聞かれてパプリカは好き！と答えるあたりあおちゃんらしい。 その後もコーヒー牛乳はダメだけど、牛乳コーヒーは大丈夫！というあおちゃん節。 イメージとしてはコーヒー牛乳はコーヒー7：牛乳3で、牛乳コーヒーは牛乳7：コーヒー3とのこと。 儀武さんがそれ本当？誰かググって！って言ってた。 368 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 21 24 53.85 ID QClfY51V0 次に、ＤＶＤ特典について。 1巻はイベント参加者は買ったということで2巻のピクチャードラマ「教えて湯音ちゃん」が流れた。 内容は省くけど面白かった。 ピクチャードラマは元は絵がない状態で収録しているとのことで、ドラマＣＤのような感じだとか。 動きがない分、芝居に制限がなかったのではと儀武さん。 あおちゃんはアリスですごく自由にやったとのことで、最初盛り上がると速すぎて言えなかったりしたとか。 「ぜひ聞き取って、言ってみてください！」とのこと。 特典が良かったと一人5人以上に言ってくださいって儀武さんが言ってた。 369 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 21 25 46.69 ID QClfY51V0 次に観客が事前に質問を書いて集めていたので、それに答えていくコーナー。 1つ目：ギャルリにお店を作るならどんな店で、どんな看板をクロードに作ってもらうか？ あおちゃんは「帽子屋さん」とのこと。帽子が好きなので。帽子にならいくらでもお金かけますとアリスばりに言っていた。 東山さんは何か手作りの店がいいと言って詰まってた。 お菓子とか？と儀武さんがフォローしたら、お菓子とかブレスレットとかと言っていた。「何屋さん？」と儀武さんからツッコミ。 儀武さんが「ファンシーショップ？」って聞いたら「それです！」と。 2つ目：質問の内容は忘れた。多分音楽についての質問？ 監督曰く、音楽はクロワーゼの雰囲気的に生楽器で、音が少ない方がいいだろうと。 アニメーションの音楽は、普通事件が起こるとそれ用の音楽になったりだけど、クロワーゼはそうではないとか。 何かが起こると音が切れるという演出もあったとか。空気感を大事にしているとか。 クロードがギャルリの行く末を語るとき用に用意したＢＧＭがあったが、合わせてみたらあまりにシリアスすぎて、 これギャルリ大丈夫か？となるので、そのＢＧＭはちょっと使っただけだったとか。 3つ目：ロケハン行かれましたか？ ロケハン行った人ーと儀武さんが言って、行ったのは佐藤さんだけだったとか。 監督はスケジュールが合わず行けなかったとかで、「じゃ、お大事に」と言われたとか。 写真とかを監督に見せて、監督としてはファンタジーのフランスを描いたことになったそうな。 佐藤さんにフランスはどうだったかという話がいくと、法律とかで町並みをいじってはいけないので19世紀のが残ってたとか。 美術館も、国によっては写真取っちゃダメだとか、料金が高かったりとか。フランスは逆に無料だったりとか。 何にせよ、文化を残そうという意識があるらしい。 ギャルリは、地下街から上で人が歩いてるのが見えたりとかが良かったらしい。監督が羨ましがってた。 あおちゃんが、地下街って言うとスライムやミミックがいる感じと、これまたあおちゃんらしい。 370 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 21 27 54.95 ID QClfY51V0 4つ目：フランスについて、行ってみたいところやフランスにときめいていることは？ 東山さんが詰まって、あおちゃんが美術館って言っておけば大丈夫みたいなフォローをしてこの質問は終わり。 東山さんは「予期せぬ質問が来ると……」と言っていた。 5つ目：湯音語の進化について 東山さん「これは、語れます！」って感じのこと言ってた。 カタコトである湯音が、浮浪児に話しかけるときに「〜です」という言葉遣いをしなかったことへの工夫や、 汐音に喋る小さい湯音も演じたが、これをフランス語のまだ流暢に喋れない湯音と一緒にしてしまってはいけないと意識して区別していたとか。 6つ目：ラジオＣＤでフランス料理を食べたけども、もう一度食べたい料理は？ 東山さんが「エスカルゴ！」と即答。あおちゃんはグリーンピースのスープだとか。 東山さんは熱くて味わえなかった上に、その後にした、「直径5センチの……」等の厳密な食レポがカットされてしまって不満だとか。 もう一度やりたいなーと大人に頼んでた。 7つ目：フランス語は結局いくつ覚えた？ セ・ラヴィ(人生そんなもんさ?)と、もう一つ何か(わざとじゃないよ) (この質問俺のだったから嬉しくて声が上ずってしまった) 8つ目：作中でアリスは湯音をかわいがるけど、あおちゃんが東山さんについてかわいいと思うときは？ 百合っぽい雰囲気になって盛り上がってた。「言わせんなよー」みたいな。 熱いのが食べられないこととか。本人曰く、冷たいのも痛くてダメらしい。儀武さんに「知覚過敏！？」とツッコまれてた。 あおちゃんは、いろいろそういうのでいじめるのが楽しいとのこと。 371 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 21 28 03.80 ID Qx8m0oQy0 ＞あおちゃんが、地下街って言うとスライムやミミックがいる感じと、これまたあおちゃんらしい。 wwww 372 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 21 28 42.10 ID QClfY51V0 プレゼントコーナーは、サイン入りのポスターとサイン入りの1話、12話の台本で計4つ。 佐藤さんが引いて、東山さんが「ピンクの〜」、あおちゃんが「○○番！」とか忙しかった。 最後の挨拶。 佐藤さんは、「原作の質が高いので工夫して大切に作っていった」とのこと。監督は申し訳ないけど忘れた。 あおちゃんは「アリスは飛び道具なので、笑ってねー」とのこと。 東山さんは「クロワーゼが一区切りつくのが寂しくて、クロワーゼは皆の心からなくなっちゃうんじゃないかと心配してたけど、このイベントでそんなことはないと確信した」とのこと。 以上1回目。これ横浜のネカフェで書いてるんだけど2回目書き終わるまでに時間くる。 373 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 21 31 37.02 ID SY3SnXcE0 メモさんおつかれー 369の２つめは佐藤監督に音響監督としてBGMに関して何かありますかだったかな。ARIAと同じように日常パートにBGMを持ってくるっていってたよね。あと曲は佐藤家くるみで作ってるとか。 376 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 21 44 39.84 ID bkwGto6o0 一回目のイベントレポ乙です。 378 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 21 59 52.59 ID fghIGfidO レポあざす 儀武ちゃんはすっかりサトジュンのバーターだなw 373 作ってるというかサトジュンの奥さんが選曲担当なんだよね 380 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 22 05 18.35 ID dl9tN0SL0 おつかれー 東山さんってトーク力あんまないのなｗ 381 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 22 06 14.03 ID uOFRT3x/0 362レポ乙 2回目行ったけど1回目はそんな感じだったのか 383 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 09 15.43 ID ERVcQ5MK0 まぁ、そこ等辺は経験詰むしかないね 友達との会話と同じにする訳いかないだろうから 横浜駅周辺に2chに書き込めるトコあったっけか 良かったらヒントきぼんぬ 385 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 12 12.49 ID QClfY51V0 2回目。1回目同様、隣の楽屋から笑い声が聞こえていた。儀武さん登場。 1回目同様の盛り上げ方。 「こんにち？」→ 「笑って？」→ 「異国迷路の？」→ 「美少女戦士？」→ あともう一つ言ってたけど元ネタ分からん。佐藤順一さんつながりみたいだけど。あんまり一体感なかった。 1回目同様に呼んで登場。相変わらずの会場の盛り上がりで、儀武さんは「ここをピークにしないでくださいね！」と言っていた。 挨拶。 東山さん「楽屋で考えてまいりましたネタをですね」と、儀武さんのやってたのをやるということに。 「アニメイトの色は？」→「あお！」 「晴れた空の色は？」→「あお！」 その後、二人が私の名前は？だったと思う。「あおい！」と「なお！」で韻踏んでる。 安田監督曰く、二人が楽屋で練習してたとのこと。 佐藤さんも、「調味料は塩と？」をやろうとしてるとか。会場湧いて、やることに。盛り上がった。 儀武さんが、女子大生とおじさん?と三十路みたいなこと言ってた。 間におじさんが入ってよかった！肌とか比べられそうだしね！ナイス配置です！みたいなこと言ってた。儀武さん…… 386 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 13 11.22 ID QClfY51V0 キャラクターの印象について。 湯音について東山さん「もう湯音のことは皆さん……えへへ」みたいになってた。 「こんないい子が育つといいなあって思いますよね！うんうんうん(同意を促す)」 1回目で言っていたように、東山さんは湯音をパッとはできないという話。 儀武さんが、自分に似ているところもあるのでは？と聞くと、 雑誌でも言っているんだけど、頑固なところ、正義感の強いところとのこと。自分で言うも変だけど、とのこと。 共感できたのが、最終話だったかのクロードの「お前は見えるところにいるだけでいいんだ」というセリフに対する湯音「自分だけ何もできないことが……」 自分も部活動(｢部活｣なんて言葉が出てきましたよみたいなことを儀武さんが言って笑い)で 木材を運ぶことがあり(儀武さんが｢何の部活！？｣とツッコみ、会場笑い)、 握力が19の自分だけ運べずに他の人が一人で運んでいったこと。一人だけ何もできないことが一番大変だなと感じたそうな。 儀武さんも浮浪児だから何もできないと言ってたり。 アリスについてあおちゃんは、インパクトの強い、明るくてでっかくて強いもの、にぎやかし担当で飛び道具だろうと。自由にできる役だったと。 自分も浮浪児のネタがあったらいいんだけどと言い出す。 儀武さんが「格差が！」みたいなこと言って、あおちゃんは「ごめんなさいねぇ！お金持ちで！」と高飛車に返す。ＧＯＯＤ。 そして、一回目同様に靴を見せる。東山さんがいいにおいがする、嗅がせてくれたとか言い出す。一同不穏な空気に。 東山さんが嗅ぎたいって言ったとか、そんな強くは言ってないとか、元々靴がそういうにおいのする靴だとかいう話で盛り上がる。 387 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 15 19.22 ID QClfY51V0 監督に話が振られる。「私も佐藤さんとじゃれ合えばいいんですかね」と言ってまた盛り上がる。 アリスに関して、こう普段から賑やかなので、アニメでもその甲斐あって。とのこと。 儀武さんが原作の進んでいない作品をアニメ化することの難しさについて聞く。 いつもの日常や成長の物語なので、そこまで不安はなかったとのこと。 佐藤さんに振られる。1回目同様にシリーズ構成についての説明：12個書いて、池田さんに渡す。 儀武さんに横流し！とか中間手数料取るだけとかいろいろ言われてた。 原作でなんか大きな話があったみたいだけど、それをアニメでやるのかなと思っていたら「大変なんでやらないでくれ」となったとか。 「大変なんで」じゃなくて別の理由もあるんだけどごにょごにょって感じだった。 原作で描かれていなかった部分についてアニメではどうしたか？と儀武さん。 原作の武田先生と相談して、ここは見せて、見せすぎてもダメなので、ここは見せてここは見せないだとかちゃんと分けたとのこと。 また監督と佐藤さんがイチャイチャみたいな感じになって監督が「誰も嬉しくない」とか言ってた。 あと、監督が話しているとき、あおちゃんが落ち着きなくいろんな方向見たりぴょこぴょこ仕草をしていたところ(可愛かった)、 会場から笑いが起きたりで、監督の話が2,3回中断してた。 たまらず、儀武さんが「トイレ行きたいの？」とか言ったところ、 あおちゃんは「舞台の上にいるときはアイドルなんでおしっことかしない！」とドヤ顔で言ってた。会場は湧き上がってた。 388 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 17 20.88 ID QClfY51V0 お気に入りのシーンについて。 東山さんは11話、真面目な話、と前置き。「私の生き方が変わった」とか。 汐音の目が見えなくなったのは自分のせいだと思う湯音が、そこで初めて大号泣するんだけど、 そういうことって自分にしても他人にしてもどこかで踏ん切りをつけるしかないと思っていたけど、そこでオスカーの言葉があった。 オスカーのように言われたときに、 うまく言えないけど、嬉しいというか、心晴れ渡ったというか、そういう感じになったとのこと。アニメに限らず日常でも言える話。 (大体そんな感じの話だったはず) そして、次回予告で「次回、最終話」と言い、「ワーーーーーーーー！！！」ってなったとか。最終話なんだ！と。 佐藤さんか監督かが「最終話」って言わせてしまったね、って話をしてた。 389 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 19 19.52 ID QClfY51V0 あおちゃんも「私、真面目な話できる」とか言って真面目な話をする。 (アリスとして)印象に残っていることとして、カミーユお姉様の「私は野良猫の方が好き」「飼われてる猫はかわいそう」というセリフに対して、 「どっちのエゴなんだろう」と思ったとか。 (多分、｢飼われてる猫はかわいそう｣というのは人間側のエゴでないか？という考えとか、 .本当のところ猫にとってはどっちの方がいいのかとかそういう話だと思う) そんな中、アリスは幸せを見つけるのが上手いキャラクターだなぁと。 そして、庶民派の方でもう一人幸せを見つけるのが上手いキャラクターがいて、それがオスカーだなと。いつもの前向きな言動とか。 自分自身もこういう場で話すのは苦手だったけれども、人が見てるというのはプレッシャーではなくて、 これだけ味方がいるんだなという見方ができるということを教えられた、みたいなこと言ってたはず。 本当に真面目なこと言っててみんなが感心する中、儀武さんが「女子高生とおじさんに」みたいな言い間違いをしたり。 次に監督に振られるとき、あおちゃんが「監督なんとかしてください！」って言ってて監督は「こわいですね……」ってなってた。 印象に残ったシーンについては、むしろ3話のような何気ないシーンを描けたことが良かったとのこと。 390 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 20 28.73 ID QClfY51V0 佐藤さんは、アリスが天井に絵を描く話とのこと。原作ではカミーユが説明しただけだけど、その話をちゃんと描けたと。 アリスと湯音、二人が持っているものは根っこのところでは一緒なんじゃないかということを描けたんじゃないかと。 それらはドラマＣＤの掛け合いなんかに反映されているとのこと。 そしてカミーユについて4.5話。 当時はできないことがあった(身分の違いとかの話)って言うけれど、今も言ってしまえばなんでもできるわけじゃない。その程度が違うだけだと。 そんな中、湯音は当時にできないことを、フランスに一人で行くことをやったと。 ドラマＣＤの音語りの話に。 ドラマＣＤでは「湯音さん」の呼び方が「湯音ちゃん」に変わるところも収録したとのこと。 アニメではいつの間にか湯音ちゃんに変わってるから、その変わるところを描けるチャンスがあってよかったなーと。 音語りを買ってくれたかな？という話に。あおちゃんがなんか中指と薬指の間をおもいっきり開ける指の形をして手上げてた。 そして「買わないと！」「買わないと！」絶対聞けない！と強調していた。 391 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 21 25.91 ID QClfY51V0 お気に入りのキャラについて。 東山さんは、あおちゃんと被るんじゃないかと言いつつ、猫だと。 平尾さんという方が猫の声を当てていたが、ＳＥの猫の声を使うこともあった。 中の人とＳＥの戦いが見れたとのこと。 台本でＳＥになってても、毎回猫の声をやってたとか。毎回違う猫の置物を置いて。 あおちゃんも猫の声やってたんだけどという話になり、ＣＭドラマとラジオドラマではやってたと。 某サテライトでやってた番組の経験を活かしてということだとか。(キルミンか) あおちゃんも猫が好きということにしてた。 監督はクロードが好きだけど、毎回人気じゃないとのこと。会場でも不人気だった。（そりゃ、湯音やアリスに比べりゃ男性人気出ないのは仕方ないだろう） 女性の方も来られてますよ！ってフォローが入ってた。クロードはカッコイイし、カッコよくなってほしいキャラで、お気に入りだとのこと。 佐藤さんは「平尾さんの猫が大好きです」と一言。今度メールしときますってあおちゃんか東山さんかが言ってた。 特典について。これも2巻の特典だけど1回目とは別のやつだった。割愛。アリスかわいい。 1回目同様、ピクチャードラマは絵なしで演じたのでちょー自由だったという話。 声によって絵を合わせたとのこと。(プレスコってことかな？) 392 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 23 01.46 ID QClfY51V0 あおちゃんが急に手を狐の形にし始めて観客も真似る。 猫の声とか出したらかわいいよみたいな腹黒いこと言ってたところ、1回目同様質問コーナーへ。 1つ目：猫語で会話してください 結局猫の声出すことに。猫語出してたかわいい。東山さんは「異国迷路のクロワーゼ、一緒に見ましょうね」って言ってたとか。 あおちゃんはなんて言ってたの？となって、「いや、テキトー……」とか言ってて笑った。 あおちゃんが「監督も猫語出してください！」みたいなこと言って監督が「大人を舐めると……」って言ってた。 あおちゃん反省のポーズ。 2つ目：日本の文化のいいところ(だったと思う) 東山さんが、「たくわんが一個だけ残っているときに誰も食べない謙虚さ、自分より食べてほしい相手がいること」とか言ってたら、 「それは単に食べたくないんじゃないの」と監督にツッコまれてたような。 儀武さんが「中国では満腹って意味だよね」と豆知識を披露してた。 あおちゃんは、田舎に住んでいたからかなと前置きしつつ、家の中での近さとのこと。 みんな仲良しであるみたいなことも言ってた。(ので、多分西洋が個人主義的で東洋が全体主義的みたいな話も含んでる気がする） 雨が降ってきて、「洗濯物とりこんで！」と言えるような感じだとか。 ニュージーランドだと家の1キロ周りに家がないとかそんなんだったとか。 アリスだったら家広いけど、逆にメイドが動いてくれるんじゃないのとかいう話に。 メイドもギャルリの人たちと仲良くなったら動いてくれればいいのにみたいな話になって、 「いや、ギャルリドロアは屋根あるよ」と監督にツッコまれてた。 393 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 25 32.26 ID QClfY51V0 3つ目：湯音はチーズが食べられないけど、お二人の嫌いな食べ物は？ 東山さんがもずくが嫌い、だから酢のものかな？と思ったら、お寿司は食べられるし、海草も好きとか言っててもずくだけ仲間はずれに。 かぼすが嫌いだと言って、でも梅干は好きと言って、酸っぱいのが嫌いなのかどうなんだという話に。 あおちゃんはうなぎとのこと。ぬるっと、もしゅっとしてるのが嫌らしい。 イメージとしては焼けどになったところだとか(グジュグジュになる感じだろうか) 儀武さんが「でも味覚は変わるよ！26になってからビール大好きだし！」みたいなこと言ってた。 歳をとると味が分からなくなってくるとか言ってた。こっちへおいで、とも。 それで、東山さんがセロリ食べられるようになった！って言って、あおちゃんが私も！と。 東山さんが「私たちも味蕾(みらい)がダメになったんだね」みたいなことを言ってた。 4つ目：1回目とは逆で、東山さんから見たあおちゃんは？ とにかくかわいいとのこと。ドヤ顔してもかわいいし、ワーッて演技したあとにしゅんってなるところとか、と言ってた。 あおちゃん照れててかわいかった。「チキンハートで頑張ってるんだよぉ」とか言ってた。 394 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 26 29.27 ID QClfY51V0 最後の挨拶。 佐藤さんは、「放送は終わったけど、お二人のような才能を世の中に出したし、まだクロワーゼは続いていく」という旨のことを。 監督は、東山さんとあおちゃんについて、「まさに湯音とアリスがいるような」と評してた。 あおちゃんは「大人に怒られつつ、成長していきます」とかそんなことを。 東山さんは「一区切りつくけど、原作のグランマガザンの回をやっていないということは、壮大な2期や映画のフラグなんじゃないかと個人的には思ってます」とのこと。 儀武さんが、「それもＤＶＤを買わないことには！」と強調していた。 以上。楽しかった。 あおちゃんの服は黄色の服にサスペンダー?みたいなの。 足元あんま見れてないけど、しましまのスカートだったような。語弊があったらスマン。 メモったとは言え、書いた内容ところどころ間違ってるかも。その辺は指摘よろ。 ああ延長料金取られる。関西に帰る。 397 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 34 23.30 ID 8vGoy0Qb0 黄色のシャツに黒のキャミで 白黒のシマシマスカートに靴は黄色のミュールだったような。 最近のハチブームがイメージされる格好 398 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 37 05.90 ID PlmFWqdG0 ちゃんと監督さんとかの話も聴きつつ、視線はあおちゃんだけを追ってガン見してたけどｗ 百面相のように表情変わったり、客に手振ったり、とーやまんとじゃれあってたり、 何かしらの変なリアクションを取っててほんと面白いｗ これだけは行った人間だけの役得だと思うｗ 399 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 37 46.13 ID i6eRl02q0 黄色の靴に黒いハートっぽいのついてたね あと黒いネクタイっぽいのもしてた気がする 401 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 44 02.17 ID 8vGoy0Qb0 つーかあの狭い会場でよくメモできたなぁ 403 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/02(日) 23 47 51.47 ID PlmFWqdG0 開場前にあおちゃん宛てのアリス色紙に書けてよかった 本人の手に渡ったのかわからないけど 407 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/03(月) 00 06 09.26 ID N7CN3FUW0 レポ乙です。 台本抽選に当たったんだけど、どうやって保存すればいいのかな？ 408 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/03(月) 00 15 15.74 ID ZBlzSfL+0 あおちゃんガン見したかったけど チキンなので最前列でガン見する勇気が無かった・・・ 409 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/03(月) 00 17 35.27 ID uvcYmU2W0 407 普通はどうするか知らないけど 真空状態では黄ばまないし簡易真空パックでも作るとか…っておかしいかｗ 416 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/03(月) 08 40 49.29 ID o8ez7EFa0 イベントレポ乙。 スレ開いたら長文連投だったんで一瞬荒らしかと思った。 マジすまん。 あおちゃんは「舞台の上にいるときはアイドルなんでおしっことかしない！」とドヤ顔で言ってた。 ヴァンパイアバンドのドラマCDだとキャストコメントのところで 「（収録終わったから）早くトイレ行きたい」とか言ってたのに成長したなw 421 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/03(月) 10 59 37.38 ID iNC8jmum0 416 そんなこと言ってたっけ？ メイドのドラマＣＤなら 「早く隅っこに行きたいです」 だったような 423 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/03(月) 12 05 42.63 ID aMG01+uC0 集合って聞こえたから何のことかさっぱりだったよ 431 ：名無しさん＠お腹いっぱい。 2011/10/03(月) 18 02 38.04 ID +7U5GqXX0 423 同感。前のほうですぐ近くだったけど、集合って聞こえた。しゅごって言ってたのか。